Wenn Musik auch queer ist. Ciammarughi liest Eastman: „Die Schönheit und die Botschaft“

Luca Ciammarughi (Foto), bereits Autor des bahnbrechenden Bandes „Non tocchiamo questo tasto. Musica classica e mondo queer“ (Curci edizioni), kehrt zurück, um sich mit demselben Thema zu befassen, dieses Mal als Interpret, zusammen mit den Pianisten Costanza Principe, Francesco Libetta und Alessandro Stella, im Rahmen von Piano City Milano . Heute Abend wird in der Prada Foundation um 19 Uhr „ Gay Guerrilla “ von Julius Eastman in der Fassung für vier Klaviere aufgeführt.

Maestro, warum haben Sie dieses Stück ausgewählt? Wegen seiner rein musikalischen Schönheit. Eastman verlieh dem Minimalismus ein „organisches“ Gewand außergewöhnlicher emotionaler Wärme. Diese Schönheit ist jedoch auch mit einer menschlichen und politischen Botschaft verbunden: Der Afroamerikaner und Schwule Eastman prangerte 1978 Fremdenfeindlichkeit und Homophobie an, indem er eine Art musikalischen Stolz auf die Bühne brachte. Er wurde von vielen heftig angegriffen: John Cage zum Beispiel stellte einige seiner Auftritte infrage und warf ihm vor, die Musik zu „sexualisieren“ und außer homosexuellen Aussagen nichts zu sagen zu haben. Heute wissen wir, dass dies nicht der Fall ist: Seine Musik hat einen bemerkenswerten inneren Wert.“

Eastman war Pianist und Komponist, Sänger, Tänzer und Choreograf. Können wir in seinem Eklektizismus etwas Prophetisches lesen? Natürlich war er in einer Zeit, in der Spezialisierung vorherrschte, ein Allround-Künstler. Er spielte den „verrückten König“ in „Acht Lieder für einen verrückten König“, einem Meisterwerk von Maxwell Davies. Auf seinem Weg kreuzte er die Wege mit den Mythen seiner Zeit: Er studierte Klavier bei Horzowski, arbeitete mit Pierre Boulez zusammen, befand sich im Zentrum eines New Yorks, das aus jeder Pore vor Kreativität strotzte. Die explizite Annahme seiner „Vielfalt“ half ihm jedoch nicht: Er wurde ausgegrenzt und fiel einem selbstzerstörerischen Prozess zum Opfer, zu dem auch die Drogensucht gehörte. 1990 starb er im Alter von 49 Jahren wie ein Landstreicher, wahrscheinlich an den Folgen von AIDS.“

Ist es nicht riskant, das Privatleben von Komponisten hervorzuheben? Ein Kunstwerk besitzt seine eigene Autonomie und sollte sein eigenes Leben führen können. Ich bin ganz sicher nicht für „woke“ Exzesse. Gleichzeitig müssen einige Dynamiken entlarvt werden: Heute verfügen wir über viel mehr Instrumente, um die Vergangenheit zu verstehen und zu begreifen, dass der Erfolg oder Misserfolg eines Künstlers von tausend Faktoren abhängen kann, wie zum Beispiel Charakter, Diplomatie oder einfach Glück. Es liegt an uns zu erkennen, wann es an der Zeit ist, einen Komponisten neu zu bewerten, und in diesem Sinne ist Talent die grundlegende Komponente.“

Haben Sie weitere bevorstehende Projekte zu diesen Themen? „Beim Trame sonore-Festival in Mantua werde ich am 30. Juni im Palazzo Te Musik von Komponistinnen und Komponisten spielen: Das Publikum muss erraten, ob die Musik von einem Mann oder einer Frau geschrieben wurde. Das Ergebnis könnte überraschend sein!“